我本來想不透韓劇《鬼怪》是on 檔（隨拍即播）的戲，一度拍到最後一集開了天窗（沒有如期播出），這樣的戲劇品質如何能好？韓國的影視產業是如何支撐on檔劇且又保有品質呢？
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| 圖片引自維基百科 |
整體來講，我真的不覺得《鬼怪》能成為經典，說穿了，就是一時熱門的即時消費品產物，像1980年代的朱延平導演電影或是「報告班長」系列，就是有明星、有吸引人入甕的幾招噱頭，然後，就收視率保證。
但，我還是看出了整個強大的生產線與企劃，畢竟這樣強大的團隊與產業線的健全，才能造就出高度的收視率。
明星還是整個作品相當關鍵的，其次，打造明星造型的服裝、化妝、髮式是讓人入戲的關鍵。《鬼怪》的布景、燈光設計、攝影都不弱，但沒有明星亮相關鍵。怎說呢？這戲後來有太多的特寫對話，這其實省了很多布景、道具、天候等條件造成的成本。所以，大場面只有第一集，其他就借用簡易可得的實景與棚內景，只要拍大光圈臉部對話的特寫，背景反正都模糊，鞋褲亂穿也不會入鏡。而兩兩間曬恩愛、耍浪漫、無厘頭的鬥嘴、男男間賣腐，我看了超不耐的，但我本來就不在設定的觀眾群中，另有被設定的人不由自主的買單追劇。
我覺得韓國影劇高明的地方就在這。一開始設定的是穿越劇、恐怖劇，但正因為是on 檔隨拍隨播，所以他們必然有很強的大數據，立刻知道佈局的哪些元素是觀眾最愛的，他們當下就改劇本，強化與補增最得人心的戲劇元素。我這才懂了，on檔的道理在這裡。
經過收視率的檢驗與調整，劇情在第二集後就讓大叔與少女在如風景聖誕卡中的景致中邂逅，兩個本應嚴肅的男主角同處一屋後還要變成諧星逗趣（我實在覺得不好笑）。族群的設定已經非常清楚：少女到大媽。我也終於瞭解有些歐吉桑盯著沒有劇情的後段／鎖碼頻道看海灘比基尼女走來走去，原來，喜歡偶像的少女和大媽（或....人們），光盯著這些人發出聲音、做出表情、擠眉弄眼，就快「排卵」了（男同志也會這樣形容心動）。
人帥，長得好看，熱門了，怎麼演或唱，都是明星。
素人上場，再大的烘托，也無法成就氣候。
素人上場，再大的烘托，也無法成就氣候。
明星很重要，別再憤恨別人有高片酬了。所以，我認為選角是這戲一個成功的關鍵基礎。
（話說回來，明星的片酬把製作費都盡拿走了，資源沒有浥注到幕後，拍的也大多是爛片）
（話說回來，明星的片酬把製作費都盡拿走了，資源沒有浥注到幕後，拍的也大多是爛片）
但，這連續劇我覺得並不傑出。台灣有太多先有好劇本，也做得很感動人心的好戲，幾年前的《16個夏天》、曹瑞原導演的系列，或身為鐵道迷的我看了《火車情人》，我都覺得看得比《鬼怪》更有感觸。《鬼怪》的劇本後來越來越鬆散、劇情停頓，或是新角色新佈線的突兀，以及編到後來才突然設定人物脆弱點，沒有完整的伏筆，這果真都是on檔戲的缺陷。
那，我為何看《鬼怪》，我花了點時間看一齣高收視率與頗有話題的連續劇，究竟是有多少的產業與生產線的實力，撐出了一個讓人願意花時間停駐的能耐。我想，這是龐大資本下，搭配強大、眾多而傑出的幕後人才的結果，光是繁多的場景與服裝連戲，我對場記的運作不斷驚嘆，而不時有短促變換的剪接與音效，這樣必然人腦運作的繁瑣手工業，我實在驚嘆不已。
我想不透，為何韓國的影視工業可以這麼強大？多麼希望台灣的影視產業也可以循著一些人家成功的模式變強。
維基百科關於本劇的介紹，請見 https://goo.gl/N96p5T
我想不透，為何韓國的影視工業可以這麼強大？多麼希望台灣的影視產業也可以循著一些人家成功的模式變強。
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