昨天我在好奇刀郎《羅剎海市(罗刹海市)》紅火的道理。
原本我沒理解大家吃瓜熱議的事，第一直覺我是感覺這歌在歌頌含臺灣在內的西方民主體制，重重地批判了中國當局。
而基本上，很多人解釋刀郎在批判與羞辱中國歌壇的醜態，像是在歌壇能舉足輕重的那英被刀郎的歌詞影射為賣笑行業的流鶯，或是中國好聲音的節目造假，或者是該節目的評審楊坤臉如鞋拔，行事如奉迎那英的太監.....這些解讀，我想也沒解讀錯誤，應都屬刀郎蓄意的影射與對仇敵的報復，用於詆毀人身與人格的攻擊，的確是夠狠的重砲。若說對仇人有留情面，那就是用了古文典故，畢竟沒有指名道姓說白了。
但也有人（海內外中國人）的評議者，仍是強調刀郎的意圖和層次，絕非僅在講中國歌壇掌權者的興風作浪和顛黑為白，那還有針砭哪些人性的黑暗呢？聽得出來，這些評議者仍顧慮中共當局的裁罰，他們自我審查地不把話給講明，被吞進的話是：刀郎在批判中共當局。
回讀蒲松齡聊齋篇章〈羅剎海市〉的故事全貌，我居然可以將醜人的大都城對應為共產制度下的中國，將海市對應為臺灣，將龍宮世界對應為西方民主社會。刀郎沿用此典故，批判了現代中國的狀態。但若再看故事其全貌，說明了污濁的現世，仍有人看得清醒，有人則心存嚮往的偏好、感情與生涯，人們也對原有世界有所顧盼，既念國家、父母之恩情，但也痛恨醜人為惡的城鎮。海上龍宮的妻子，不以強權逼丈夫遷就，尊重丈夫分離的意願，但妻誓守與夫遠心相繫，但也不再同房（或許是未來兩岸的模式），而其實，那就是種民主與人權的精神。
說明白些，刀郎用歌詞與典故，批判了中共當局，也闡明對民主、正義與人權等共同價值的嚮往。刀郎借古諷今，批判的絕非僅在報復那英一幫人，其實他更重批判體制與社會風氣。至於刀郎的最末句說，所講的罪惡都「是人類根本的問題」，應是怕被當權者報復，寫了個「不針對誰」的聲明，以求保命。
這首歌很政治，也對促成覺醒、啟迪民智、導正世局等都顯得用心良苦。這是很多評議者高度推崇的，只是他們受限中共或長臂管轄之威脅，還是不便講明刀郎的意志，只能高喊「刀郎談的絕非僅歌壇一事」。當年，羅大佑〈亞細亞的孤兒〉聽來是關懷泰北孤軍，但，論大格局，絕對也是在講臺灣的歷史與外交窘境，行銷採歪讀將〈亞細亞的孤兒〉指涉為關懷貧窮弱勢人民，躲過了政治審查。
現在的狀況是，既然隱諱，當權者也不方便對號入座。人民與政府，不知還會怎麼各顯神通？這文本若能促成改革，這樣的創作是相當偉大的。
聊齋《羅剎海市》故事全貌與解說可參考下面--
https://youtu.be/uhiVxKI0Z7E
刀郎的歌可點這裡聽
https://youtu.be/8pHqQeMygZg
#羅剎海市
#罗刹海市
#刀郎
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2023/07/24
陳奕迅說他沒有〈婚禮的祝福〉歌詞中的遭遇，當年企劃也說那是造假：一段騙人的唱片文案實例
我在看2023,7/16陳奕迅(Eason Chen)官網釋出唱〈婚禮的祝福〉的演唱會片段時，一度從陳奕迅吞吞吐吐跳躍式的講話閒談，認定他是不懂表達和說話的人。但後來，我發現，他講的是這首他每次唱都覺得在背著假生命故事的黑鍋的不爽與對共謀欺詐歌迷感到不安的告白。
我是讀到該曲原企劃許常德的臉書文章，才比對出更多原貌。
許常德寫：「陳奕迅在演唱會謝謝我為他編造了一個人生故事，他竟然把我當年為他寫的「婚禮的祝福」的文案講出來，並證實那不是他的真實故事。哈哈哈哈哈哈哈哈....」
說真的，我在那段陳奕迅的影片片段，聽不出他在感謝企劃。陳奕迅是不高興的，因為那CD文案說他在首場紅館演唱會後收到前任女友結婚的請帖，這段文案似乎讓他啼笑皆非，苦笑不已至今，甚至直到今日的演唱會，他都要澄清沒這件事。陳奕迅用欲言又止的方式，但我也看出他的表態：這個假造的生命故事強暴了他，讓他一直要吞下被誤會遭遇悲慘的假事。
許常德在臉書提到此事，轉移了很多焦點，例如他是首創軍中夢中情人演唱會與校園演唱等企劃，以及企劃和歌手「就是要把這歌的故事演活了。真和假都需要的，尤其是愛情、」
表演者把故事演活，當然是要的。但假造生命故事，就是欺詐，就是在騙感情。陳奕迅說：「你們該不會在那個年代都相信吧？」我想問Eason和企劃，相信了與同情了歌者，因而對這歌更加有感受，是歌迷的愚昧嗎？許常德的態度是「哈哈哈哈哈哈哈哈」，與陳奕迅說你們不會都相信吧？信這故事的人不該憤怒嗎？
許常德曾對當年的企劃過程有些解釋，說是想編個故事，好讓電台DJ有可聊該曲的話題。但假造「婚禮的祝福」是陳奕迅的遭遇與范瑋琪的宣傳說她是哈佛高材生，有何差別？不是為了行銷，假造就正當。尤其是要讓人投射真感情的，就像是標榜「真實故事改編」的電影或紀錄片，結果全都是虛構，那是自毀誠信的。
老實說「婚禮的祝福」我以前從沒好好聽過，今日我聽，我覺得本身的故事說得挺好的，不用非套說是陳奕迅的真實故事，也都足以動容。
今天，我聽得出因當年惡劣不實的企劃手段，陳奕迅對這歌是有疙瘩的，他已經無法把這歌真誠地唱到極美。陳奕迅正努力平反這一輩子被歌迷誤會的處境，他似乎也對這段騙了感情的過程，內疚不安。
我想，想獲得共鳴的創作者，真誠仍是必要的。若要騙感情，那再美，曾信過的人會永遠多隔了層對虛偽的防衛，感情不會再投入了。
陳奕迅「婚禮的祝福」歌唱與談話影片在此
https://youtu.be/FqtJm9DFj3E
許常德在臉書對這件事的說法
https://ishort.ink/C3ej
2021/10/31
35年後，ABBA合唱團終於又合體了，新歌"I still have faith in you"你會怎麼解讀呢？
ABBA合唱團終於又合體了，新歌"I still have faith in you"寓意可以非常地多重，除了激勵人心，對歌迷來說，真是一種心理喊話，也是一種對逝去時光的感嘆。
我看MV後來居然激動起來，再看更多世人直播看這MV的心情，居然都有跟我一樣的激動和嗚咽。
可能歌迷都知道，ABBA的音樂除了是傳唱的經典，也造就了兩對佳偶，但也終成兩對怨偶，1982年的解散也傳出兩女主唱的決裂。解散的35年來，歌迷呼喚合體回歸的呼聲從沒少過。誰知在四人如此年邁的2016年，他們終於一起現身。然後，2019年竟然再度合作了。
我翻找了一些影像，想看看他們是否還是貌合神離，王不見王，或是后不見后之類的分開錄音。但看來好像是能在一起了。
"I still have faith in you"的MV從這四人的兒童照，到發跡，再將功成名就時的照片或影像集結，最後，四人以虛擬造像的模式同台，讓觀眾看到他們最紅時1978年代的熟悉面貌。這時，就引我激動起來。主唱在畫面中跟其他三位團員互動，那擁抱、表情和有默契對視卻蘊藏過往所有風雨的背後故事，看到的似乎是和解與團圓，不敢置信真否和解，但寧願信其為真。就像人生中經歷過風暴，好像有天自己也能放下並從容的重逢，創造新階段人生的共榮。
那虛擬影像，構築的就是心中的寄望。但最唏噓的，就是你很無法相信人生真的可以回到那個榮景。但無論如何，ABBA用他們青春的樣貌，讓我們緬懷，但也給我們新的擁有。相信ABBA的專輯是張用歲月淬煉的作品，是那35年前的過往，讓這張專輯的故事豐富。
請欣賞MV
https://youtu.be/pAzEY1MfXrQ
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2021/06/27
我也是能有線就有線，不是很愛無線裝置
無線裝置當道，但我還是能有線就保持有線。昨天我讀到一篇文章，意思是說採無線連接的裝置，常有訊號不穩定、訊號受干擾的情形。
該文章點名，訊號不穩定的情形發生時，使用者通常不會察覺是無線發射端與接收端出了問題，大家普遍是怪手機、筆電、電信公司訊號爛等等，但其實，該文章說無線裝置(wi-fi)的發射與接收都常有問題。至少，裝置一直在搜尋訊號，很耗電，也損3C器材的效能，該文章有詳盡解釋。
至於訊號會掉，或是訊號品質不佳，或是訊號受干擾，這是我使用藍牙功能聆聽時最讓我惱怒的狀態。我恨藍牙，音樂進藍牙了後，其實聲音不美了。而發生要對應碼時，我的挫折經驗頗多的。我討厭藍牙。
謝謝當年幫我書房和客廳完成有線網絡的伴，桌機和電視在使用網路上一直是穩定的，桌機、NAS也和電視都互通，這樣的網絡是有帶來生活、看片等的便利。
我並沒有完全不用wi-fi，但使用無線微波時，我總是有心理的疙瘩，腦會麻了起來。總之，無線並非代表良好的生活品質。
請讀〈「無線」不見得比有線好！為什麼他把Wi-Fi網路 、藍牙耳機最後全扔了、換回有線設備？〉
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2020/06/03
1983年我苦守收音機，就等播出Taco的"Puttin' On The Ritz"（追求時尚）
1983年我還是小朋友的年代，有了收音機的陪伴，我就不怕一個人睡覺了。收音機有人說話，還有音樂，就這樣伴著入睡。我最常聽的節目叫做「歡樂今宵」，每半個小時或間隔了40分鐘後會播一首西洋歌曲，我覺得通常很好聽，所以有時等候很久，就是為了按下錄音鍵在錄音帶把好聽的西洋歌一次次收集直到錄滿成一捲錄音帶自選專輯。
我最近聽到一首我那時日夜盼望能播的歌，是Taco 所唱的 "Puttin' On The Ritz" 。看了MV才知，中間的打擊樂器獨奏橋段，竟就是踢踏舞鞋踏出舞步的聲音，而那驚鴻一瞥的舞蹈橋段，就是原始MV與歌曲最精彩的期待之處。
回看1982年的歌星表演，會感覺他們就算是對嘴，也有整體的表演藝術。
事隔38年，我竟有機會看到當年只聽聞而未知其人的藝人。像這個印尼出生的荷蘭藝人-Taco，成長於荷比盧，在德國發跡，音樂歸類為New Wave。當年我能在台灣聽到他的歌，我真不知道歐陸音樂怎樣在台灣傳播的。
"Puttin' On The Ritz"（追求時尚）這首歌其實是老歌新唱，原作者在1920年代寫了膾炙人口的爵士樂，包括「白色聖誕」，而Taco在1982年的專輯除了這首"追求時尚"，他沒發行單曲的「白色聖誕」甚至成績更好地攻入美國錢櫃排行榜。
"Puttin' On The Ritz"被譯為"追求時尚"，其中"Ritz"指得就是跟英國知名大飯店（大酒店）名流匯集的麗池宴會廳。
"Puttin' On The Ritz"這首歌最後的部份有Lo-Fi的雜音音效，現在也有種樂風叫做Lo-Fi，故意有舊唱片聲，不知道這首歌是否是先驅？
現在，請欣賞Taco 1983年舞台演出版本的 "Puttin' On The Ritz"
https://youtu.be/4OUnedMCCW0
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我最近聽到一首我那時日夜盼望能播的歌，是Taco 所唱的 "Puttin' On The Ritz" 。看了MV才知，中間的打擊樂器獨奏橋段，竟就是踢踏舞鞋踏出舞步的聲音，而那驚鴻一瞥的舞蹈橋段，就是原始MV與歌曲最精彩的期待之處。
回看1982年的歌星表演，會感覺他們就算是對嘴，也有整體的表演藝術。
事隔38年，我竟有機會看到當年只聽聞而未知其人的藝人。像這個印尼出生的荷蘭藝人-Taco，成長於荷比盧，在德國發跡，音樂歸類為New Wave。當年我能在台灣聽到他的歌，我真不知道歐陸音樂怎樣在台灣傳播的。
"Puttin' On The Ritz"（追求時尚）這首歌其實是老歌新唱，原作者在1920年代寫了膾炙人口的爵士樂，包括「白色聖誕」，而Taco在1982年的專輯除了這首"追求時尚"，他沒發行單曲的「白色聖誕」甚至成績更好地攻入美國錢櫃排行榜。
"Puttin' On The Ritz"被譯為"追求時尚"，其中"Ritz"指得就是跟英國知名大飯店（大酒店）名流匯集的麗池宴會廳。
"Puttin' On The Ritz"這首歌最後的部份有Lo-Fi的雜音音效，現在也有種樂風叫做Lo-Fi，故意有舊唱片聲，不知道這首歌是否是先驅？
現在，請欣賞Taco 1983年舞台演出版本的 "Puttin' On The Ritz"
https://youtu.be/4OUnedMCCW0
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2020/01/01
最近的日蝕讓我想起1983年Bonnie Tyler所唱的"Total Eclipse of the Heart"
巧遇重聽沙啞唱將Bonnie Tyler在2017年重新演繹1982年的排行經典名曲"Total Eclipse of the Heart"。
這場演出對熟悉原曲而曾內心澎湃的我來說，這2017年版本，Bonnie Tyler必然已上了年紀，但預期會有不同的風味。難得聽到她說話，果真也是聲帶啞到說話也算吃力，若再唱歌，跟預想的一樣，讓我有一段驚心動魄的歷程，但總之，她還是唱將式地完整了整場演出，我的眼眶還是微濕了一下。
可以想見，很多歌手當喉嚨不能再像青春時代的高亢時，還是有些降轉音符的技法，將歌曲變奏又能不失原味，這是歌手深知自己歌喉好球帶的老經驗才辦得到的。
看這場演唱，即便歌手降音帶過了精華的數處，但我仍感動於這首歌的演繹。其中，對於1980年代的緬懷與好感，或許使我仍能為Bonnie Tyler喝采。
要推薦一下令我早年深受震撼的"Total Eclipse of the Heart" MV--那個男校宿舍大樓所流竄的身體慾望與彷彿洞悉一切的鬼魅懸疑，早年我看了這MV，真讓我瞪大眼睛與觀後迴盪再三至今。
1983原音4K畫質版MV https://youtu.be/W6hknFigMSI
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這場演出對熟悉原曲而曾內心澎湃的我來說，這2017年版本，Bonnie Tyler必然已上了年紀，但預期會有不同的風味。難得聽到她說話，果真也是聲帶啞到說話也算吃力，若再唱歌，跟預想的一樣，讓我有一段驚心動魄的歷程，但總之，她還是唱將式地完整了整場演出，我的眼眶還是微濕了一下。
可以想見，很多歌手當喉嚨不能再像青春時代的高亢時，還是有些降轉音符的技法，將歌曲變奏又能不失原味，這是歌手深知自己歌喉好球帶的老經驗才辦得到的。
看這場演唱，即便歌手降音帶過了精華的數處，但我仍感動於這首歌的演繹。其中，對於1980年代的緬懷與好感，或許使我仍能為Bonnie Tyler喝采。
要推薦一下令我早年深受震撼的"Total Eclipse of the Heart" MV--那個男校宿舍大樓所流竄的身體慾望與彷彿洞悉一切的鬼魅懸疑，早年我看了這MV，真讓我瞪大眼睛與觀後迴盪再三至今。
1983原音4K畫質版MV https://youtu.be/W6hknFigMSI
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2019/01/29
30年後重聽李壽全的《8又二分之一》專輯，跌入1986年的世代
2016年上市了李壽全《8又二分之一》30週年重新混音版專輯，這一定曾是當年熱門的話題，那時，已經不常買CD的我，可能是聽聞了也沒放在心上，要不，就是那時太忙了，反正排不入屬生命中有意義的事。
最近，幾件事的緣分，讓我買入了這套紀念版的有聲商品。
首先，近半年來，我都在為自己的原版CD數位化，送上雲端保存，也在雲端用外掛軟體播放。這張《8》專輯，我只有1986年買的卡帶，所以我擺在桌上要用可專轉MP3的卡帶播音器轉成數位檔（機器可見我的照片）。但工作太忙，原版卡帶一直疊放在書桌上，直到這寒假有假期才真的動手轉檔。
恰巧，寒假的備課日，主講人蔡傑爸播了他與不能要求音準的自閉兒吉他彈唱〈張三的歌〉（1986年電影《父子關係》主題曲），搭配蔡傑爸長年辛勤培訓自閉兒各種能力的歷程，我在感動之餘，就把這張有收〈張三的歌〉的《8》專輯列為優先數位保存的行程中。
但卡帶轉數位的結果是令我沮喪的。成果聽起來竟是朦朧的，聲音隔了一層布般地模糊，就算我清潔磁頭也沒用（可能是磁帶表面已經發霉，或是磁性褪頓了）。
於是我上Youtube，看有沒有完整專輯可聽看。網路上也沒有完整的專輯可看到。但我不經意在Youtube找到2016年廣播人馬世芳對李壽全的全訪問。這下，我聽到許多關於該經典專輯的創作背景故事，不由對《8》這張專輯肅然起敬。但我真的忘了，我那時怎會買入這張專輯，難道我那時就很文青嗎？還是，當時我就是純喜歡裡面的主打歌？（其實，我最愛的也僅有「8又二分之一」這首，因為我很喜歡那年代悠長的合成音配樂法）
馬世芳的這段訪問，相當地精彩，裡面講到李壽全、羅大佑、吳念真、張大春這票創作者的社交圈，還有談到一些錄音保存、修復與重新混音等唱片產業的事，聽著，就感覺好像也值得收藏這個「30週念紀念版」專輯。
但，上網到博客來買專輯時，我有點卻步了，這套2CD紀念版正是兩片原版CD的價，在數位服務不難取得的狀況下，我還有點猶豫。我另看到有1990年版的《8》專輯，就三百多元，我突然想，我是不是買這張1990年版的就好了？後來，仔細思量之後，我想，我似乎該為自己的1986年買下一個回憶與見證，所以，下訂吧！而我既然不能承受卡帶轉檔的Lo-Fi低音質，那當然要買馬世芳說整體音質提升的新版。好的，就買新版本的（裡面還有兩本小書冊）。
昨天到貨。聆聽這音樂，音質提升了，但其他沒有突兀的變化，，所以，這還算是我熟悉的專輯。推眼鏡到鼻梁中段，讀著CD的兩小冊密密麻麻文字，我竟就跌入了1986年。
聆聽李壽全、張大春、吳念真....在那時代的徬徨，對未來充滿茫然與悲觀，但我們全都不知不覺地過了30年，現在也沒有很糟糕，反而因為脫離以往的威權和壓抑，好像有更多自在。
順播聽到李壽全原專輯的末曲〈佔領西門町〉，裡面講述1980年代西門町龐克風的青少年，李壽全用憤怒嘶喊的歌聲說：「這樣的孩子，你看過，他們是台灣的少年龐克，國家未來的主人翁，他們佔領西門町。」聽此，我突然有點莞爾。對呀，我就是當年那有龐克心的少年，我一直有個夢想就是想把頭髮染成淺草綠色的。曾幾何時，我已是國家的中堅成員了，就這樣埋身在各行各業中，只有偶然一次街頭遊行時，我戴過七彩爆炸頭假髮。
聽這首〈佔領西門町〉，我想問李壽全，你們當年看到龐克少年，那時，到底在擔心什麼？
（還是謝謝李壽全的《8》讓我憶回1986年的時代，歌曲裡面有對工作使人異化的省思，有當年高等教育者存有美國夢的現象，還喚起令我惆悵和感動的電影--《父子關係》，以及關於西門町的時空情感。）
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最近，幾件事的緣分，讓我買入了這套紀念版的有聲商品。
首先，近半年來，我都在為自己的原版CD數位化，送上雲端保存，也在雲端用外掛軟體播放。這張《8》專輯，我只有1986年買的卡帶，所以我擺在桌上要用可專轉MP3的卡帶播音器轉成數位檔（機器可見我的照片）。但工作太忙，原版卡帶一直疊放在書桌上，直到這寒假有假期才真的動手轉檔。
恰巧，寒假的備課日，主講人蔡傑爸播了他與不能要求音準的自閉兒吉他彈唱〈張三的歌〉（1986年電影《父子關係》主題曲），搭配蔡傑爸長年辛勤培訓自閉兒各種能力的歷程，我在感動之餘，就把這張有收〈張三的歌〉的《8》專輯列為優先數位保存的行程中。
但卡帶轉數位的結果是令我沮喪的。成果聽起來竟是朦朧的，聲音隔了一層布般地模糊，就算我清潔磁頭也沒用（可能是磁帶表面已經發霉，或是磁性褪頓了）。
於是我上Youtube，看有沒有完整專輯可聽看。網路上也沒有完整的專輯可看到。但我不經意在Youtube找到2016年廣播人馬世芳對李壽全的全訪問。這下，我聽到許多關於該經典專輯的創作背景故事，不由對《8》這張專輯肅然起敬。但我真的忘了，我那時怎會買入這張專輯，難道我那時就很文青嗎？還是，當時我就是純喜歡裡面的主打歌？（其實，我最愛的也僅有「8又二分之一」這首，因為我很喜歡那年代悠長的合成音配樂法）
馬世芳的這段訪問，相當地精彩，裡面講到李壽全、羅大佑、吳念真、張大春這票創作者的社交圈，還有談到一些錄音保存、修復與重新混音等唱片產業的事，聽著，就感覺好像也值得收藏這個「30週念紀念版」專輯。
但，上網到博客來買專輯時，我有點卻步了，這套2CD紀念版正是兩片原版CD的價，在數位服務不難取得的狀況下，我還有點猶豫。我另看到有1990年版的《8》專輯，就三百多元，我突然想，我是不是買這張1990年版的就好了？後來，仔細思量之後，我想，我似乎該為自己的1986年買下一個回憶與見證，所以，下訂吧！而我既然不能承受卡帶轉檔的Lo-Fi低音質，那當然要買馬世芳說整體音質提升的新版。好的，就買新版本的（裡面還有兩本小書冊）。
昨天到貨。聆聽這音樂，音質提升了，但其他沒有突兀的變化，，所以，這還算是我熟悉的專輯。推眼鏡到鼻梁中段，讀著CD的兩小冊密密麻麻文字，我竟就跌入了1986年。
聆聽李壽全、張大春、吳念真....在那時代的徬徨，對未來充滿茫然與悲觀，但我們全都不知不覺地過了30年，現在也沒有很糟糕，反而因為脫離以往的威權和壓抑，好像有更多自在。
順播聽到李壽全原專輯的末曲〈佔領西門町〉，裡面講述1980年代西門町龐克風的青少年，李壽全用憤怒嘶喊的歌聲說：「這樣的孩子，你看過，他們是台灣的少年龐克，國家未來的主人翁，他們佔領西門町。」聽此，我突然有點莞爾。對呀，我就是當年那有龐克心的少年，我一直有個夢想就是想把頭髮染成淺草綠色的。曾幾何時，我已是國家的中堅成員了，就這樣埋身在各行各業中，只有偶然一次街頭遊行時，我戴過七彩爆炸頭假髮。
聽這首〈佔領西門町〉，我想問李壽全，你們當年看到龐克少年，那時，到底在擔心什麼？
（還是謝謝李壽全的《8》讓我憶回1986年的時代，歌曲裡面有對工作使人異化的省思，有當年高等教育者存有美國夢的現象，還喚起令我惆悵和感動的電影--《父子關係》，以及關於西門町的時空情感。）
轉貼分享金鐘獎廣播得獎主持人馬世芳訪問李壽全談1986年的專輯八又二分之一
【馬世芳/News98/音樂五四三】2016/10/4 深度專訪李壽全
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2019/01/28
2019年王心凌與許茹芸都交出很棒的音樂作品
樂評家馬世芳的文章被引入學測考題，他道：「....·情歌向來是歌壇主流，一不小心，便會跌入陳腔濫調、無病呻吟的醫缸。....」
最近聽到王心凌的歌，她依舊甜甜歌聲的新專輯，讓我讀到一些蠻可以玩味與思考的詞意。希望她這次跟金曲獎有緣。
這張新專輯幾波的主打，「在青春迷失的咖啡館」「劈你的雷正在路上」「大眠」都不錯聽的，歌詞都屬於上乘。
甜心寶貝逐漸變成熟女，王心凌歌曲訴求的對象也正逐漸調整為跟她一起長大而正苦惱愛情是非，投入職場二年三年的女性上班族。但在MV的經營上，還是看到想把少女歌迷與獨立女性通吃的野心，這難以兼得的尷尬，我挺替她揪心不安了。
「劈你的雷正在路上」可能是王心凌比較創新曲式的嘗試，不過我還是聯想到這樣諷刺時事的歌詞，是不是還是跟在蔡依林的「我呸」之後？幸好，王心凌本身成為話題的情史，呼應了「劈你的雷正在路上」這歌，使這文本可因她的真實處境而延伸出意義。要不然這樣的憤青／文青腔，恐不脫又學蔡依林的框架。
對這首「雷」歌，我另一個聽得膽顫處，我擔心她的vocal太跳出配樂了。我聽馬世芳2016訪問音樂製作人李壽全時，他都坦承基於歌聲不要被配樂吃掉，華語唱片的混音基本上都要這樣調的（所以我不喜歡那些國台語歌壇唱將的歌，我比較喜歡西洋歌曲）。所以，我就祈求王的這首「雷」歌要唱得無瑕，別被金曲評審說電腦修音太多。
而基本上，我在Youtube聽這幾首主打歌，vocal的聲音都是調比配樂稍大的（有點跳出配樂），而可喜的是，她算是唱得甜度恰當，收放得宜。因為讀到歌詞覺得挺有玩味之處，所以我祝她這張專輯在金曲獎有機會沾邊或鍍金。
另一首整體相當傑出的歌曲，是臉書朋友轉貼我才得知的。我覺得久未見到的許茹芸這首「親吻時分」也很棒，詞、曲、配樂、唱功，甚至MV想必是一流的人才操盤與製作。也祝這首隱藏潛意識學理且有深度與溫度的歌詞，能獲得金曲的肯定。
許茹芸「親吻時分」
https://youtu.be/okV0mbwE3BU
講到歌詞，我來談談艾怡良。我很喜歡艾得金曲獎專輯那首標題歌的歌詞，旋律或歌聲我是覺得普通，但是艾這首「我們的總和」，這歌果真實至名歸該得獎，因為，歌詞簡直是神作，是首質感與意境都兼具的好詩詞。艾怡良真的很有才氣。
同樣打著艾怡良作詞的作品--張惠妹、徐佳瑩與艾怡良合唱的「傲嬌」，這歌詞嘛～那種直白，我是挺膽顫怕歌詞的質感不一致。其實，該歌算是言之有物，故事也挺完整的，但還有一兩處流落到低俗。是的，我認可這首歌已經夠好，是可收錄在天后的專輯內了。但，有趣且有態度之外，這首還不能算是絕妙。還是「我們的總和」可稱「神作」。（當年，我覺得另一個歌詞神作，是吳青峰為楊丞琳所寫的「年輪說」，那一步步偶有歇轉的數 數字，也是挺高明的詞作。）
希望這些絕妙，都是台灣華語樂團獨家能滋養長成的。
同樣打著艾怡良作詞的作品--張惠妹、徐佳瑩與艾怡良合唱的「傲嬌」，這歌詞嘛～那種直白，我是挺膽顫怕歌詞的質感不一致。其實，該歌算是言之有物，故事也挺完整的，但還有一兩處流落到低俗。是的，我認可這首歌已經夠好，是可收錄在天后的專輯內了。但，有趣且有態度之外，這首還不能算是絕妙。還是「我們的總和」可稱「神作」。（當年，我覺得另一個歌詞神作，是吳青峰為楊丞琳所寫的「年輪說」，那一步步偶有歇轉的數 數字，也是挺高明的詞作。）
希望這些絕妙，都是台灣華語樂團獨家能滋養長成的。
2018/01/30
P!nk在2018年葛萊美獎頒獎典禮的表演，讓我深受感動。獻給為自由奮戰的人們！
今天瞥見葛萊美獎頒獎典禮，除了火星人的歌舞依舊精彩之外，我還被P!nk的歌感動到。她唱" Wild Hearts Can't Be Broken"，這首歌簡直唱出反抗極權者的共同心聲。
幾句重複了的歌詞大致是這樣訴說：
「我將因為恐懼而死，到處都是恐嚇、疾病，但我必須去戰，為了真理而戰。
其實，沒有可以綁住我的繩子，
也不是膠帶就能封住我的嘴。
你們丟的石頭或許讓我流血，
但我在自由之前，我不會停止抗拒。
這是我們的遊行吶喊，
我知道很難，但我們必須去試。
這場戰役我們必須贏，要到我們該有的並不是罪惡。
.....
你打、背叛、你都在輸，我們正在贏
你不能否定我
破碎的世界仍在轉動
我不服輸，我要贏....
狂野的心是不被碎毀的
狂野的心是不被碎毀的。」
P!nk在最後一輪的唱詞用了高亢用力的歌聲，吼出了決心，所以我就感動到了（我沒料到她將同樣又重複的歌詞卻換成高昂的音高飆出變奏的尾聲）！
很棒的歌詞和詮釋。
這裡有人側錄上傳這段演出https://youtu.be/nJZZAFqQ6vk
而我找不到MV，只有官方釋出的audio，底下有附英文歌詞。值得收藏喔。https://youtu.be/rW7mBs8_9SU
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幾句重複了的歌詞大致是這樣訴說：
「我將因為恐懼而死，到處都是恐嚇、疾病，但我必須去戰，為了真理而戰。
其實，沒有可以綁住我的繩子，
也不是膠帶就能封住我的嘴。
你們丟的石頭或許讓我流血，
但我在自由之前，我不會停止抗拒。
這是我們的遊行吶喊，
我知道很難，但我們必須去試。
這場戰役我們必須贏，要到我們該有的並不是罪惡。
.....
你打、背叛、你都在輸，我們正在贏
你不能否定我
破碎的世界仍在轉動
我不服輸，我要贏....
狂野的心是不被碎毀的
狂野的心是不被碎毀的。」
P!nk在最後一輪的唱詞用了高亢用力的歌聲，吼出了決心，所以我就感動到了（我沒料到她將同樣又重複的歌詞卻換成高昂的音高飆出變奏的尾聲）！
很棒的歌詞和詮釋。
這裡有人側錄上傳這段演出https://youtu.be/nJZZAFqQ6vk
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2015/04/14
好好認識了"American Pie"這首歌曲經典之所在
今天洗碗時我巧聽到廣播電台播了Madonna版本的American Pie，當然我以前也聽過Don McLean 8分鐘多的版本，早也聽過不少稱此曲為經典的評價，但今天，我熱切想知道為何大家如此推崇此曲，所以Google了歌詞，我終也明白此曲經典之處何在了。
我也巧看了一個中英歌詞對照的網站，這部落客把許多"American Pie"歌詞提到的典故解析註解，讓我驚嘆，原來，就是這麼多字裡行間的典故，讓這曲蘊含超乎我原想像的深度（抱歉，我原來的等級就只Madonna這流而已）
這首「美國派」其實是從哀悼崇拜歌手為起點，在歌詞中帶出美國流行音樂的起落，交織著反戰嬉皮運動的時代潮流。歌詞有意無意提示了流行之音的嘩眾取寵（如滾石合唱團、巴布迪倫、皇后合唱團、披頭四等），對比出樂壇驟逝群星的高尚才情。歌者透過歌詞對歌手的驟逝與隨人逝而絕唱的現實感嘆不已，映照出自己與大時代彷彿都頓失方向的失落與茫然。
我很幸運有機會讀到頗為精闢的"American Pie"歌詞註解，讓我日後能隨著這首名曲的歌聲，陷入歷史感的鄉愁與哀愁之中，為曾有的失落一同緬懷與低嘆。每聽一次，就像死過一回，然後在曲終後回魂再活。
請參考這個不能說都沒錯的"American Pie"中英歌詞對照網站
http://sobakome.pixnet.net/blog/post/36330392-american-pie%EF%BC%8Ddon-mclean-%28%E6%AD%8C%E8%A9%9E%E4%B8%AD%E6%96%87%E7%BF%BB%E8%AD%AF%29
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我也巧看了一個中英歌詞對照的網站，這部落客把許多"American Pie"歌詞提到的典故解析註解，讓我驚嘆，原來，就是這麼多字裡行間的典故，讓這曲蘊含超乎我原想像的深度（抱歉，我原來的等級就只Madonna這流而已）
這首「美國派」其實是從哀悼崇拜歌手為起點，在歌詞中帶出美國流行音樂的起落，交織著反戰嬉皮運動的時代潮流。歌詞有意無意提示了流行之音的嘩眾取寵（如滾石合唱團、巴布迪倫、皇后合唱團、披頭四等），對比出樂壇驟逝群星的高尚才情。歌者透過歌詞對歌手的驟逝與隨人逝而絕唱的現實感嘆不已，映照出自己與大時代彷彿都頓失方向的失落與茫然。
我很幸運有機會讀到頗為精闢的"American Pie"歌詞註解，讓我日後能隨著這首名曲的歌聲，陷入歷史感的鄉愁與哀愁之中，為曾有的失落一同緬懷與低嘆。每聽一次，就像死過一回，然後在曲終後回魂再活。
請參考這個不能說都沒錯的"American Pie"中英歌詞對照網站
http://sobakome.pixnet.net/blog/post/36330392-american-pie%EF%BC%8Ddon-mclean-%28%E6%AD%8C%E8%A9%9E%E4%B8%AD%E6%96%87%E7%BF%BB%E8%AD%AF%29
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2013/04/06
推薦電影《候鳥來的季節》，裡面有好多屬於臺灣的時代議題
在假期中，看了蔡銀娟執導的電影《候鳥來的季節》（2012），甚為感動。
←圖像引自Facebook"候鳥來的季節"https://www.facebook.com/MyDearStilt
久仰這幕手足兄弟打架的戲，情節真是令人非常震撼。莊凱勛的演出極度地精彩，火候拿捏地非常好，傳神地演繹家雄這個角色。一段打出來的真心話，道盡了手足兄弟從未揭曉的心結。一個活在傑出兄長陰影下的弟弟，是一個留守鄉村照顧家庭而成就兄長學業事業的弟弟，同著愛叨唸的老母與外配，無不都受生育子嗣的壓力所苦，這些壓力總得伺機釋放。
《候鳥來的季節》裡的手足兄弟關係，親時如玩伴，恨時又如冤家。這些家內男丁，承載著光宗耀祖與後繼香火的期待，對應著我的原生家庭，我父親的家庭，以及我認識著有兄弟的家庭，也包括有許多姊妹的人家。《候》片算是不著痕跡地，觸探著家庭成員的人情世故。就別理含我在內堆砌著社會學詞彙的總結評論吧，相信看過這電影的人，可在生態、婚姻、求子、城鄉、階級、勞動權益，甚至是老人心理等各個層面應都能找到很有心得的思考話題。我很推薦大家欣賞這部電影。
這部電影的音樂很棒！演員多很稱職，飾演學歷不高靠打零工維持家計的莊凱勛演得非常精彩，地方話講得很流利地道。還有那個雲林臨海偏鄉老媽的演出，我覺得很棒（真是好奇她是何來歷的？），她像極了愛叨唸，又會偶發脾氣的老人家。
看完這部好片，我最想說的還是，人要活出
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←圖像引自Facebook"候鳥來的季節"https://www.facebook.com/MyDearStilt久仰這幕手足兄弟打架的戲，情節真是令人非常震撼。莊凱勛的演出極度地精彩，火候拿捏地非常好，傳神地演繹家雄這個角色。一段打出來的真心話，道盡了手足兄弟從未揭曉的心結。一個活在傑出兄長陰影下的弟弟，是一個留守鄉村照顧家庭而成就兄長學業事業的弟弟，同著愛叨唸的老母與外配，無不都受生育子嗣的壓力所苦，這些壓力總得伺機釋放。
《候鳥來的季節》裡的手足兄弟關係，親時如玩伴，恨時又如冤家。這些家內男丁，承載著光宗耀祖與後繼香火的期待，對應著我的原生家庭，我父親的家庭，以及我認識著有兄弟的家庭，也包括有許多姊妹的人家。《候》片算是不著痕跡地，觸探著家庭成員的人情世故。就別理含我在內堆砌著社會學詞彙的總結評論吧，相信看過這電影的人，可在生態、婚姻、求子、城鄉、階級、勞動權益，甚至是老人心理等各個層面應都能找到很有心得的思考話題。我很推薦大家欣賞這部電影。
這部電影的音樂很棒！演員多很稱職，飾演學歷不高靠打零工維持家計的莊凱勛演得非常精彩，地方話講得很流利地道。還有那個雲林臨海偏鄉老媽的演出，我覺得很棒（真是好奇她是何來歷的？），她像極了愛叨唸，又會偶發脾氣的老人家。
看完這部好片，我最想說的還是，人要活出
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2010/08/02
●瑞元參加了25年來的偶像Pet Shop Boys來台演唱會 ，感動萬分！
含安可曲的22首曲子，包括全體最大聲的合唱曲Go West(1993)，還有Always On My Mind(1988)，以及讓全體觀眾雀跳的New York City Boy！真感動台灣有這麼多7000～9000現場的人，大家都有這些PSB流行音樂的記憶。原來對電音試貨的不止我。有趣的是，身旁的人總有幾曲感到陌生，而我幾乎是所有歌都能跟著哼唱！當年同校英語所的Bruce，他也是每首都能唱，我就是在他臉書的訊息中把握到這次親臨偶像的機會。而當年讀台大，後來在澳洲拿了博士回來的道詮，我也震驚他從台中趕來聽演唱會，他說，他會喜歡PSB，是因為我的緣故。
啊！沒想到十二年前，在報紙與網路寫介紹樂團的文章，讓我感受到影響力的深遠。與同樣步入中年的老友們，在此重逢，人生難得有這麼意義的日子！如今唱片公司已經稱「寵物店男孩」為「派燒伯」了，主唱Tennant都白髮微禿了，歲月也有需要感慨之處。有些志趣，大家似乎仍一致的，套句歌詠PSB的一首歌（他們後來也有唱這首歌）：We are Pet Shop Boys! 就是這麼有同感。(as young, as wild?)
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