以前呢，關於青梅竹馬的戲，我會將《盛夏光年》和《愛在暹羅》一起類比。我甚至一度覺得《愛在暹羅》比較好看。不過看到了《月》片後，現在想，若去除黑人身分認同與黑人社區的部分，那種由童年而建立的好友情誼，那相知相惜的知己（摯友），《盛夏光年》出現的時間反而比《月》早有了先見之明。我有種觀片後的傷感，就在想起兩片時浮出。
《月》和《盛》都處理了兩男（不見得都可定義為同志，隨你）摯友發生了情愫，在無法言明之下，但又超越偏見而能彼此接納的狀態。故事的後續，一樣是難以預測，但最美的就是那段共同走過的歲月，與互相疼惜未能彼此參與的歷程。相逢時，那補足的缺憾，是最美的關係也是最具意義的時刻。
那，侯孝賢的《戀戀風塵》也是女男間的青梅竹馬之愛，跟《月》比起來如何？那我得說，那令人惆悵與回醞條件真的就少了些。最主要是，同性間的情愫，摻雜著內心恐同的自我否定，附掛著怕被貶為女方的男性自尊，以及巨大的同志污名副產品，使得同性間的情愫難以言明，曲折避諱，且不易確認（到底是性的遊戲呢？還是有愛呢？），於是那描寫苦悶、迂迴的過程，就充滿了戲劇張力。當然，《戀戀風塵》中的女男追求，也有這麼基於雙方之尊嚴而婉轉、錯失、告白及確認的歷程。觀影的樂趣就是察看這些細微的表情和互動，跟著一起參與確認有愛無愛的有趣歷程。但若論戲劇張力，女男間還是得操作階級、貧富、價值觀等等對比以創造出具反差效果的戲劇力。而男男間也放入同前述的這些反差，那衝擊就更大了，至於女女間，可能少了男性沙文自尊的這一環，角色為情所苦的戲劇張力，似乎就沒男男般高反差。我不是說男男的感情戲都比較精彩，而是在講某些故事草稿容不容易營造的戲劇性強度。基本上，電影好不好看，除了角色與情節的設定外，還要看導演會不會說故事。
《月》的導演算是說了個好故事了。在階級的落差上，取材自「黑人」、「瘦小」、「貧民社區」，導演好好的介紹了一個黑人社區的世界，完整地勾勒了角色成長的歷程。在宏觀的角度上，導演述說了霸凌的源由、產出反擊自信的機緣、教育的失能、家庭功能的頹傾、毒品與性交易的因果、犯罪與死亡、就業與更生。在宏觀的社會議題中，導演將道德批判淡化，用人文的視野陳述現象，呈現了對多元社群的憫惜。因此，這部電影有深度也有廣度。
而在微觀的個體生命經驗中，他也讓有心的觀眾可以察覺到主角、（有得獎的，第一段飾演販毒老大）男配角的心情轉折。其中，道德良知是在一些情節發生時，在角色表現一副難以啟齒、低聲承認的表情中流露的。例如，毒老大好心留宿小朋友夏隆，卻也得回答夏隆追問其母的毒品是否由毒老大供給。或是，前一晚是好朋友的凱文，卻非得在惡生起鬨時從眾選擇夏隆來欺負。多年後，假釋中且成為廚師的凱文對這份愧疚，透過好好的一餐料理與問候，彷彿是一次最又誠意的致歉。這些道德良知的浮現，不流於說教，而是奠基於人與人的情義，所以我說這是人文取向的電影，不是道德宣傳片。
所以，宏觀的視野也有，故事的脈絡也清楚，也處處流露了社會批判的素材，主角「夏隆」這角色相當立體，情感與身分認同的推展也具層次。所以，我看這部片就想看看奧斯卡的「最佳影片」是否僅是因為題材的政治正確與同志的時尚而給獎。看來，不是這樣的。《月》就是一部好的電影，是那種會讓人有濃濃憂傷，但又讓人對愛和人生抱持著一點兒希望的好電影。
.png)
--------------------------------------------------------------------- Back to the homepage of "Bulletin of Mr. Q" 回到本網站首頁
沒有留言:
張貼留言
酷叟 Mr. Q感謝您的閱讀與回應！