看Pilots EYE（飛行員之眼）節目懷念起香港啟德機場

看「空中浩劫」各集看到沒什麼好看時，這個假期A.讓我看到一個德國的實鏡節目，叫做 Pilots EYE。

這個節目當然是拜 GoPro運動攝影機的應用，將運動攝影機綁在鼻輪、駕駛艙各角落，然後可以看到機師、副機師在駕駛艙內操作的各種標準程序。

我看的這集是德國機師駕駛波音777F貨機，從萊比錫(Leipizig)飛11小時到香港赤臘角機場，途中停了義大利，經奧地利，橫穿黑海、裏海，經阿富汗、巴基斯坦、印度、緬甸等領空，才刺入雲南，終於進入中國領空，然後廣西、廣東至香港。在近香港時，因附近有颱風，空中稍擁擠了些。

在這部影片，實際呈現了駕駛艙內各地航空管制員的溝通和頻道的轉換與承接，機師也大方在鏡頭亮出手寫填入的飛航計畫表，並介紹駕駛艙儀表數據所代表的意義。

當飛航到某些山川曲流的上空，畫面都會註解所在的國度和代表性的地標名稱。

我覺得鼻輪的鏡頭是非常新鮮有趣的，搭配起飛前衝刺時機師所報累加的節數，過60節到100節間，傳出V1的指令，另名機師隨之報告rotate（抬起機鼻），飛機開始遨翔，鼻輪收起(Gear up)，在GoPro的鏡頭中鼻輪收入而機腹門關閉，那種自動機械化的運作，都據實呈現。

即時在與航空管制員協調後的降落滑行(taxi)，調度至貨機停放處，該節目也能讓人瞭解機場跑道的設計與貨物裝卸的流程，

最好看的是這集結尾的花絮。德國經驗豐富的老機師在本集常對後進談到以往香港啟德機場的難降，於是帶到1998年之前啟德機場飛機降落的畫面（啟德機場之難降，不知大家還記得有架華航客機降太慢又不願重飛，結果摔入跑道末端的海中嗎？）

這集的花絮是透過多架客機降落啟德機場的歷史畫面，由本集的德國老機師口述評論每架客機降落啟德的風格與方式。

啟德機場是以難降和側風聞名。它的跑道不夠長、跑道只能一個方向起落，跑道頭是格子山，尾端則是海。所有飛機降落時需要右弧彎急降。當鼻輪已出。飛機簡直是貼著山勢降落，非常危險，當年都必須有經過特別的模擬機訓練，擁有特別證照者才能飛啟德機場。這集的機師有說，在降落啟德機場時必須關閉「地面接近警報器」，因為快降落時，因貼著山坡角度而降，若不關閉警報器，飛機警報會誤以為將觸地而頻頻作響。問題是，關閉警報，不也難知是否會觸地危險？偏偏啟德旁邊的建築密集，真是為難各航空的機師了。

這集，讓人懷念起香港啟德機場，也瞭解了，原來啟德機場帶來人間交通這麼難降，又這麼有撞機的風險。感恩香港赤臘角機場的啟用。

以下連結是這集「飛航機師之眼」節目的介紹
http://pilotseye.tv/en/route/hongkong-boeing777f-aerologic-moser-2/

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中國電影《縫紉機樂隊》俗氣好笑但保有格調，帶出熱血和瘋狂，值得推薦

我跟A.看了一部好看的中國電影《縫紉機樂隊》，這喜劇描述實現組搖滾樂團的理想，既熱血也賺人熱淚，編劇相當高明，所以也是高潮跌起，出人意表的笑料不斷（黃秋生在今年香港奧斯卡講的好的編劇....）

其實，電影的一些敘事常可看到《海角七號》的影子（例如都更、財團、老少雜牌軍的樂手，有意義的紀念品），但這部片還有更多巧妙的鋪陳，連消防車道具、人物的命名，還有那聲音仿林志玲的播音員其反差，都非常巧妙的佈局。整部片當然有更大中國資本市場的規模，但編劇、演員、導演、剪接的節奏都屬上乘，勸他們來臺灣金馬獎得些個獎讓臺灣見識喜劇怎麼於俗納雅，還能引出熱淚。

這部片比較是東北人的團結作品，特別介紹了個城市叫做「集安」，也就是導演兼主角的出生地，他演出是個過氣的經紀人叫做「程宮」。另一喜劇角色則有出色也吃重的角色「胡亮」，他是個有搖滾夢的修車小胖。而這片算是雙男主角，戲份的比重高明地調和平均，同為魯蛇的丑角、文生竟成怪異又輕挑曖昧諧趣，小胖終究不巧得非上女裝，一路犧牲到底，性別禁忌的操作並不盲俗，也沒冒犯各方。由此看，中國亦有一群高端文明水平的人在電影圈中操盤。

這部電影也有個台灣演員得在演職員字幕的時候被「中國臺灣」強暴，這個演員是在《醉，生夢死》演出精彩的李鴻其。

而這部電影，有人胡寫個影片標題掛上影片。我就在這個視頻看盡九成五的《縫紉機樂團》，有興趣者可繞去https://youtu.be/b57zaERfSkA （不過，請記得，該網址播的電影沒錯，正是《縫紉機樂隊》）

既然《縫紉機樂隊》是講搖滾樂手的夢想，免不少的就是好聽的搖滾歌曲。歡迎大家跟我一起聽詞曲也都上乘的電影歌曲《都選C》https://youtu.be/a-5yKBTLZ5w

 

 

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電影「再見，在也不見」故事離奇，是部會讓人看後釀出惆悵與傷感的好電影

其實酷叟昨天從台北往返南投清明祭祖，開了一整天車真是累了，但是公共電視這部「再見，在也不見」讓我想放空，想想曾讀過影評沒什麼讚譽，應該不會太燒腦，所以就這樣頻道定下來，看看陳柏霖的演技算不算高明。

沒想到看完這電影，竟是有後作力的。這電影有著濃濃的壓抑和惆悵，看著劇情沒什麼大推展，但我卻因為陳柏霖的角色設定，逐步掉入探索人物心境的陷阱，我因此找到該電影讓人值得玩味的一些部分。所以，我在此推薦大家有機會看看。

這部電影步調很慢，三段故事都由陳柏霖擔任不同身份的主角。但演員有重複出現，雖在三段故事都是不同人物，但三段故事竟可以有些劇情和道理可以呼應。我真喜歡這種三段式電影，這不是那種在一場電影時段看了三段不同的電影那種，而是在每個角色看似轉換，但是觀眾可以自行腦補，把三段故事想成一個故事。這是觀看這部電影後還能有的趣味。

我看這電影時有遇到插播電話，A.在電話中說：「你就錄下來呀！」

我本來覺得這部片沒什麼價值，沒什麼好收藏。但看完後，我覺得A.是對的。這部片雖說我不至於再看，但我覺得還是值得為這部片的陳柏霖、導演、監製等肯定，可能，還有一個龐大的新加坡團隊傾全部的國族榮譽的力量去成就這部人文電影。所以，當我情不自禁地觀影直到我深受感動的片尾曲播完，並等放在很尾巴的字幕讓我發現竟是新加坡歌手孫燕姿唱的，我就帶著微笑關了電視。

其實這部電影我沒有轉台的主因，是因為陳柏霖。我未曾欣賞過他的演技，等於沒有成見地想看他算不算演技派的，或許也是想看他的能耐。但後來，劇情的離奇發展，反倒是我一直看到完的主因。

總評一下陳柏霖，老實說我覺得他不算是做作的演員，表情、眼神的變化都很細微，不是那種帥哥擠眉弄眼都讓人覺得順眼。他就是淡淡地、面目表情沒刻意也缺用力，但就傳達了三段故事主角的壓抑。然後，相信很多觀眾會注意到這部片，陳柏霖也太愛痛哭了！我一度又想，這些導演群是想向蔡明亮的電影「愛情萬歲」致敬是嗎？但後來品味了陳柏霖，他在三段故事中都有的痛哭，是有層次與差別的。這樣其實就具備提名各影展男主角獎的條件吧！陳柏霖，我覺得你在這部片是表現稱職，且很好的。只可惜還不是神人的表現，但，也不用非當神人不可，恰到好處已是種神才，獎就給另外一種好演員去陶醉吧！我肯定陳柏霖在這部片是更勝於期待的，但可能還是有些演出上的不足。

我一轉開公共電視看這電影時，很快從第一段電影瞭解陳柏霖飾演到上海港口貨櫃業出差的香港人。他講廣東話，遇到一個撿垃圾的（秦沛飾），懷疑是生父。陳柏霖部分時間有講粵語，我一直設法聽出他講得道不道地。在我看來，他算是過關的。

陳柏霖在這個三段式電影的角色設定和詮釋，老實說我是看得充滿焦慮的。我擔心陳柏霖粵語講得不好，我擔心他跟秦沛的對手戲被比了下去，我擔心陳柏霖跟青春期的角色銜接不了 。

沒回過神時，第一段故事用懸念的方式突然結束了。第二段扯到新加坡的場景，陳柏霖到新加坡探望將被新加坡處死刑的一個臺灣人，死刑犯付託的遺物，讓陳柏霖想到很多命運作弄的情牽和無奈。場景大部分是講新加坡，讓我肯定這部人文電影是有夠大的格局。摯友的交代，既指向同性戀，但又有其他的詮釋空間，雖含蓄、避諱但也不算被框限，符合新加坡的國情，但也流露出可供批判的素材。沒有說教，但是藏有政治訴求，包括新加坡的死刑問題。

第三段故事，影片空間轉到了泰國曼谷。陳柏霖飾演到曼谷演講的上海某大學教授，接待男教授的泰國女大生、男教授與在泰國重逢的資深華人女教授，流露出愛情食物鏈中各方的處境與曖昧，各方曾有的過往也隨劇情峰迴路轉。我特別推薦那個劇中叫做PIM（萍）的演員，帶有泰國腔的普通話，還有泰國華語教學的教育文化，這樣的場景拓展我的視野，我也覺得臺灣人很需要這樣的眼界。

三段影片的劇終，都是沒有圓滿，但卻終究也是切下了段落，電影留下我很多心中的惆悵。片尾的歌曲，終能逼出讓人想起傷離的眼淚。

所以，酷叟要推薦A.與各位欣賞這首放在片尾的影片主題曲--「再見，在也不見」。
https://youtu.be/FkxyKsKfOBc

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孩童去參與社會運動場合，那是有價值的教育活動

代表去年參加奧斯卡《日常對話》的導演黃惠偵，有著熱情參與社運的靈魂，她帶著孩子實走社運的場合，並且給予孩子引導與體驗。

她的結論是：孩子會知道什麼是對的，什麼是錯的。

很多師長可能會覺得這樣會不會讓孩子被誤導或者是害孩子混淆是非（這個想法實是對眾多的社運有著成見，如果有機會站在社運當事人的立場，或許也不會有這樣的提問了。）

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我想在資訊平衡與充分之下，孩子會有自己的獨立思考。現實生活中即便師長用自己的信念鼓吹，也不見得能說動孩子信自己的一套，不是一直都這樣嗎？

有人問，若因資訊不足，讓孩子誤判呢？我得說，成人不也是一直在獲取新知後，不斷修正自己的想法？而固守成見才是成人常見的問題。目前的人權教育相當重視「審議式民主」那是一個立場雙方動態理解的過程，審議與討論的方式有很多種，我聽到很多老師受訓研習時都有談到的ORID法，也是審議式民主相當常用的方式。如果覺得孩子參與社運活動會被誤導，那需要教導的，不是自己知道的那一套，需要教導的是彼此如何識別訊息，以及話術背後的可能。

其實，孩童參與社運街頭抗爭活動，在實境中可瞭解一些問題的樣貌，這樣其實作為感知探索的起點，一點也不為過，這是有價值的教育。

我在想我們不要焦慮於聽到孩子或是對方一時的觀點，站在人權教育的立場，參與和對話，都是一種不斷認知的過程。至於以保護為名或說孩子不懂、不會想因而封鎖生命經驗，這樣只是調教出晚熟，且成人了還常不知所措、沒有方向與難以斷奶的人民。

 當然，參與社會運動也是該有注意事項的，站在重視生命的角度，還是要在群眾情緒中抱持一種冷靜的思考和觀察，所以在孩童實走街頭運動前，也該先具備一種「後設」的思考能力。在見證社運的激情後，也該有對當事人行動方案的同情和理解（歷史學有個原則就是要對發生的事有著同情與理解，道理一樣。）

 

請讀黃惠偵〈孩子都知道〉

http://www.taaze.tw/static_act/201801/tw_3/index.htm

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P!nk在2018年葛萊美獎頒獎典禮的表演，讓我深受感動。獻給為自由奮戰的人們！

今天瞥見葛萊美獎頒獎典禮，除了火星人的歌舞依舊精彩之外，我還被P!nk的歌感動到。她唱" Wild Hearts Can't Be Broken"，這首歌簡直唱出反抗極權者的共同心聲。

幾句重複了的歌詞大致是這樣訴說：

「我將因為恐懼而死，到處都是恐嚇、疾病，但我必須去戰，為了真理而戰。

其實，沒有可以綁住我的繩子，
也不是膠帶就能封住我的嘴。
你們丟的石頭或許讓我流血，
但我在自由之前，我不會停止抗拒。

這是我們的遊行吶喊，
我知道很難，但我們必須去試。
這場戰役我們必須贏，要到我們該有的並不是罪惡。
.....
你打、背叛、你都在輸，我們正在贏
你不能否定我
破碎的世界仍在轉動
我不服輸，我要贏....

狂野的心是不被碎毀的
狂野的心是不被碎毀的。」



P!nk在最後一輪的唱詞用了高亢用力的歌聲，吼出了決心，所以我就感動到了（我沒料到她將同樣又重複的歌詞卻換成高昂的音高飆出變奏的尾聲）！

很棒的歌詞和詮釋。
這裡有人側錄上傳這段演出https://youtu.be/nJZZAFqQ6vk

而我找不到MV，只有官方釋出的audio，底下有附英文歌詞。值得收藏喔。https://youtu.be/rW7mBs8_9SU


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觀看自閉症題材紀錄片《動畫人生》有感

剛我看了公共電視記錄觀點節目的紀錄片：《動畫人生(Life, Animated)》。這部紀錄片是關於自閉症者其自身與其家屬的故事。（2016年出品）

歐文在三歲時突然眼神空洞，切斷了與世界的一切，不再與外界溝通。他的爸爸後來發現他講了一句迪士尼卡通《小美人魚》中巫婆的對白，在仔細思索後，歐文的父親發現歐文並不是沒有思考，他是可以透過迪士尼卡通的情節、角色或對白來表情達意，迪士尼卡通是歐文情有獨鍾的世界，也是他能對應複雜社會的思考模式。

為了歐文的教育，家屬從他小時候就送至心智機構鑑定，也送去昂貴的私立特殊學校，但因他的生活與語言能力沒有跟上其他的特殊生，所以這特殊學校建議家人為歐文轉換環境。換了學校的歐文每天都表現出活在驚恐之中，家人旁敲側擊得知原來歐文在校受到霸凌，同學揚言殺人、放火。一般人視情況不會一般見識，但對自閉症者而言，其聽到的語文則全是真話。所有被殺與遭到放火的恐嚇，全都應對成迪士尼主角遭到陷害的劇情，歐文連續多年都過得非常沮喪。

經過專業機構的輔助，在訓練機構中，我看到歐文練成了許多生活技能，像是別人說話時眼睛要注視他人，表情要微笑，要能抓住他人話題的重點（例如談到貓），並隨著對方的重點發展對話（自己也談談關於貓的事）。這些歐文人際互動的對話和表情，我都知道他是受訓練後刻意產生的「標準」舉止。但難以改變的是，他總是注視地面歪彎著身體走路。但訓練機構對他的幫助是大的，也協助他能建立接近一般人的社交能力，例如歐文在機構中有一個跟她一樣是自閉症(或whatever)的女友，歐文也在機構中主導一個「迪士尼卡通社團」。

歐文的家人認為，歐文的自閉症其實是像迪士尼卡通中的彼得潘那樣，他抗拒長大的事實，這世界對他而言實在太過複雜，他不要改變。但，用迪士尼卡通中正向思考的劇情，迪士尼中勵志的劇情或對白，正也是支持他邁入成人世界的力量。

在畢業前，他所主持的迪士尼卡通社團邀來了迪士尼卡通配音者到場，他非常的快樂。他們裝腔擠著卡通慣有誇張的表情合唸著彼此再熟悉不過的卡通對白，在現實生活中送往迎來地引言與擁抱，看似心智正常，但沈浸於卡通世界時，卻讓我難辨其真實靈魂是否在場。

無論是歐文的畢業、移住到輔助生活社區，或是在電影院擔任收票員的工作，我看到一個國家對身心弱勢者幾乎全方位的生涯照顧，但，我也不禁懷疑這家人力量背後所代表的私人資本基礎。不過，無論如何，自閉症家屬對於長期照顧都心存隱憂，而歐文唯一的哥哥，心裡也一直有底：父母與歐文都是他一肩要扛的終身責任。

但，一個人如果是身心弱勢，該如何活出生命的意義呢？歐文的母親說：「誰說每一個人該有一定的生命意義呢？」意思是歐文喜歡活在迪士尼的世界，他快樂就好。但，歐文的母親說了關於「意義」的一番話後，還是不由得湧出了眼淚。我想，那是掛念、缺憾，但也有欣慰的複雜。

附記：本片曾入圍奧斯卡最佳紀錄片，並獲得許多影展最佳紀錄片獎。這部片是根據歐文擔任記者的父親所寫的書《關於配角、英雄、自閉症的故事》（2014）而拍攝。

酷叟吳瑞元 2017.12.14

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《月光下的藍色男孩》可得奧斯卡最佳影片非浪得虛名

我昨天終於看了《月光下的藍色男孩(Moonlight)》，這部片的餘韻在看後還一直在我的心中發酵。

以前呢，關於青梅竹馬的戲，我會將《盛夏光年》和《愛在暹羅》一起類比。我甚至一度覺得《愛在暹羅》比較好看。不過看到了《月》片後，現在想，若去除黑人身分認同與黑人社區的部分，那種由童年而建立的好友情誼，那相知相惜的知己（摯友），《盛夏光年》出現的時間反而比《月》早有了先見之明。我有種觀片後的傷感，就在想起兩片時浮出。

《月》和《盛》都處理了兩男（不見得都可定義為同志，隨你）摯友發生了情愫，在無法言明之下，但又超越偏見而能彼此接納的狀態。故事的後續，一樣是難以預測，但最美的就是那段共同走過的歲月，與互相疼惜未能彼此參與的歷程。相逢時，那補足的缺憾，是最美的關係也是最具意義的時刻。


那，侯孝賢的《戀戀風塵》也是女男間的青梅竹馬之愛，跟《月》比起來如何？那我得說，那令人惆悵與回醞條件真的就少了些。最主要是，同性間的情愫，摻雜著內心恐同的自我否定，附掛著怕被貶為女方的男性自尊，以及巨大的同志污名副產品，使得同性間的情愫難以言明，曲折避諱，且不易確認（到底是性的遊戲呢？還是有愛呢？），於是那描寫苦悶、迂迴的過程，就充滿了戲劇張力。當然，《戀戀風塵》中的女男追求，也有這麼基於雙方之尊嚴而婉轉、錯失、告白及確認的歷程。觀影的樂趣就是察看這些細微的表情和互動，跟著一起參與確認有愛無愛的有趣歷程。但若論戲劇張力，女男間還是得操作階級、貧富、價值觀等等對比以創造出具反差效果的戲劇力。而男男間也放入同前述的這些反差，那衝擊就更大了，至於女女間，可能少了男性沙文自尊的這一環，角色為情所苦的戲劇張力，似乎就沒男男般高反差。我不是說男男的感情戲都比較精彩，而是在講某些故事草稿容不容易營造的戲劇性強度。基本上，電影好不好看，除了角色與情節的設定外，還要看導演會不會說故事。

《月》的導演算是說了個好故事了。在階級的落差上，取材自「黑人」、「瘦小」、「貧民社區」，導演好好的介紹了一個黑人社區的世界，完整地勾勒了角色成長的歷程。在宏觀的角度上，導演述說了霸凌的源由、產出反擊自信的機緣、教育的失能、家庭功能的頹傾、毒品與性交易的因果、犯罪與死亡、就業與更生。在宏觀的社會議題中，導演將道德批判淡化，用人文的視野陳述現象，呈現了對多元社群的憫惜。因此，這部電影有深度也有廣度。

而在微觀的個體生命經驗中，他也讓有心的觀眾可以察覺到主角、（有得獎的，第一段飾演販毒老大）男配角的心情轉折。其中，道德良知是在一些情節發生時，在角色表現一副難以啟齒、低聲承認的表情中流露的。例如，毒老大好心留宿小朋友夏隆，卻也得回答夏隆追問其母的毒品是否由毒老大供給。或是，前一晚是好朋友的凱文，卻非得在惡生起鬨時從眾選擇夏隆來欺負。多年後，假釋中且成為廚師的凱文對這份愧疚，透過好好的一餐料理與問候，彷彿是一次最又誠意的致歉。這些道德良知的浮現，不流於說教，而是奠基於人與人的情義，所以我說這是人文取向的電影，不是道德宣傳片。

所以，宏觀的視野也有，故事的脈絡也清楚，也處處流露了社會批判的素材，主角「夏隆」這角色相當立體，情感與身分認同的推展也具層次。所以，我看這部片就想看看奧斯卡的「最佳影片」是否僅是因為題材的政治正確與同志的時尚而給獎。看來，不是這樣的。《月》就是一部好的電影，是那種會讓人有濃濃憂傷，但又讓人對愛和人生抱持著一點兒希望的好電影。

PS.上面的海報取自維基百科。經一起觀影的A.告訴我，我才驚覺這以男主角夏隆為形象的海報，其實分由飾演童年、中學、壯年三個演員的臉拼成一張臉的。最右的臉是壯年後的夏隆，留著落腮鬍。



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真實孩童遭受性侵改編之韓國電影《希望：為愛重生（素媛2013）》

我所屬的新北市福和國中2016年11月2日之社會領域教學研究會欣賞了一部改編自韓國真實孩童遭受性侵的電影《希望：為愛重生（素媛2013）》，這部電影看完令人悲憤。

因為是因為改編自真實案件，對於受性侵成重傷，導致一輩子必須裝設人工肛門的小女生，對照在法庭中歹徒依舊狂妄，那種純真與邪惡的對比，那種一輩子的苦難與半輩子就可自由的落差，整片看來就讓人悲憤。


這部電影刻畫受害女童的深層創傷，描寫家長的自責與彌補，帶到同學的接納與協助重返人際關係的社工處遇，使整片不只用人文關懷讓人思考司法的制度，還觸及相當多受害者各個層面的探討。

當然，經濟拮据的爸爸熱汗罩在巨型卡通布偶內追蹤觀察受害創傷下的女兒，數幕都能讓人感受父親的真情，連出借舊款的布偶商，讓我隱約也可感受到人情味的感動。

小女孩後來都得戴上人工肛門，家長為了避免孩子動作時與塑膠排泄袋弄出尷尬的雜音，就讓女孩斜背小皮包，內裝糖果，讓小女孩到校可以分糖果給大家吃，讓皮包內的糖果聲混蓋排泄袋的聲音。這是一個很體貼人工肛門者的示範，站在人權教育的角度上，人們設法維護他人的尊嚴，這是最該提倡與重視的作為。

謝謝福和國中輔導處安排了這麼好的影片，深深地增強了我對刑案受害者與身心障礙者處境的瞭解。

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告別有線電視後，在串流的點選影音下，世界怎麼變了

我其實不大確定我是不是真的可以沒有有線電視。

我的有線電視在類比訊號停止放送後，沒有畫面，沒有內容。我選擇不看有線電視了。

我曾因為不想每次輸帳號密碼上網而告別了中華電信的ADSL，改為有線電視的寬頻服務。現在，因為我電視的利用率算是低（每天約早晨開機15分鐘，看一下新聞氣象），黏著在網路的時間比電視多太多了。我想，我可能可以不看有線電視。我比較需要的是流暢的寬頻。

但想看新聞畫面怎麼辦？上個月我申請了用一年後可以退機退費的「郭董便當」網路影音機器，我裝了一些新聞直播頻道的APP，算是看得到新聞。我還載入「中廣新聞爆」，新聞用聽的也行。

然後，沒了國家地理頻道、HBO....電影台，這才驚覺，我已經很久沒有好好坐在電視前看這些台的節目了。國家地理頻道這些相鄰的頻道，近年盡是實境節目，我實在不想看這麼少修飾的尷尬人性。

但，看網路影片反而多了。我發覺Youtube竟有很多素人自製節目，像是我跟A.最常看各地的空拍，上次看九份二山的空拍影片，還發現有人自己解說加上字幕，訊息清楚得很。上週連假，有一晚我們就點了十多則「這些人」製拍的影片，笑翻了。

突然憶起30年前的小時候，黃金拍檔或連環泡（檳榔姊妹花），一則又一則好笑的短劇，為何有線電視都幾乎沒了？而我訂閱馬來西亞的黃明志NAMEWEWE的頻道，內容還比豬哥亮或瘋神無雙觀點犀利且好笑。電視怎麼變得那麼難看，為何沒有好笑的短劇了？

現在，只能挑一則則的網紅品牌來點播合得了口味的Youtube短片。相信，有些人也直接把時間拿去關注直播主的一顰一笑了。或許人的共同話題變少了，林青霞或瑪丹娜怎麼了，不再人盡皆知。演唱會的萬人大合唱也可能越來越少見了。

當我們陸續告別了老三台，告別了有線電視，不再一直按選台器過濾無感的一則則畫面了，不知道現在如何定義「大眾媒體」了？


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除去政治正確的好評，「月光下的藍色男孩(Moonlight)」有否撼動藍海人心的高明？

這幾年的奧斯卡常讓我發現有些得獎是基於「政治正確」而配給的。我原本也以為今年奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩(Moonlight)》應也是這樣吧！？

但讀了一篇來自香港的評論，我大概感覺到這部片也真有些超越和突出之處。

或許吧，這片子沒有像Spike Lee所拍的"Malcolm X"那麼偏激地控訴白人都是迫害者，也沒有像《溫馨接送情》那樣白對黑的接納或髮膠情人夢(Hairspray)那樣矯情地由白人女孩號召社區護衛黑人民權，或許，也萬不該再用重現卡通「湯姆歷險記」與影集「根」的黑奴悲情處境，讓《自由之心（12 Years A Slave）》竟還能得2013年的奧斯卡最佳影片。

這些，不是太過受迫害意識，要不就太替天行道的矯情，要不就是重複地重現悲情歷史。要我看很多LGBTQ或people with HIV+或罕病題材的作品，狀況也是一樣，許多得獎看來是因為「政治正確」。（抱歉，我可能扯到描寫霍金《愛的萬物論》）

品評上面的電影，套句美國網友對梅姨評價的語式：大多數都overrated。（這篇香港評論說LGBTQ題材的《Carol》和《The Danish Girl（丹麥女孩）》好評都太過度了，我認同！）（但梅姨，你實至名歸呀！我看第一次看演技操作覺得神妙高超到竟佩服得落淚，就因《鐵娘子》）

那，《月光下的藍色男孩(Moonlight)》也可操作矯情、憤世或悲情，但這樣真的很low了，除了主題意識讓自由派的開明者不由分說的支持，這影片有何連MMM都可共鳴的藍海呢？可能還是要等上映後一睹才可知。

我看這部電影可能著重在自我的探索與定位的歷程，我想著重自我心靈成長與社會關懷的人都該能感應其內的價值吧？

請讀這篇來自香港端傳媒的影評：《從《Moonlight》開始，非裔美國人的故事換了一種講法》

https://theinitium.com/article/20170225-culture-movie-moonlight-2/

再補一篇台灣影評者的觀點，期待MMM與世人的徹悟：〈馬欣／月光下的藍色男孩 掙脫所有標籤的自由之歌〉https://udn.com/news/story/7341/2304179

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看中國電影《青春樂》有感

今天中午學校點播了「我的天空」，這是大陸三人團體南征北戰約在2013年在中國電影《青春樂》的主題曲。

《青春樂》這部電影是蠻有意思的一部小品，演出一個高三生因為談戀愛考砸了大學入學考試。這個高三生重新回到學校的升學班，在女導師的激勵下，並面對父母正要分居、與室友歷經受毆與救援的是非後，這群男同學建立了革命的情感。而在最後的考試衝刺日子後，大家考上了好學校，再一次拍畢業照時，依舊衝出這個第二次拍畢業照的主角，這次，他不是再次趁機在師長同學前公開愛情告白，這次，他相同地借用泰戈爾的名句，表達對師長與同學的感謝。

這部電影讓我看到大陸拼升學的競爭激烈，更別說在高中端存在的升學必勝班級與其他普通班級的階級差異、升學績效推展到教師與教學層層傳遞從上到下，從社會到家長，再到學生層層的壓力，在一個階級的生態圈中，這個小宇宙全以升學為依歸而犧牲與運轉。

《青春樂》的題材不算新鮮，但敘事有趣也流暢。回數臺灣早在快35年前就有電影《國四英雄傳》或是《熱帶魚》在談升學主義的現象。這樣的電影在中國、此刻的臺灣，都還能有相同共鳴。

這麼久了，升學壓力竟還佔據了青春這麼大的比重，我覺得這樣的教育與人民生活，可悲！

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●我看電影《華麗上班族》，值得一看與一探

我在台灣的公共電視看《華麗上班族》，我看的是「全普通話」版本（台灣叫做國語版），因此少了所謂因時而粵語時而普通話的出戲狀態。

這部電影是改編自張艾嘉所寫的舞台劇劇本，由杜琪峰在2015年在番禺搭景拍攝而成。

聽說這電影原是3D的，我才懂了，的確，回頭想電視看的版本，自己腦中拼出3D的想像，這電影的視覺語言的確算有善用3D的美學。

我還是得說這部電影有企圖心，透過透視的布景，讓舞台劇的美學在電影中呈現，具有其實驗性與藝術性，某種程度視覺美學的經營是成功。但所謂「演員為唱而唱，沒有因唱而帶動劇情」，可能是因為演出者與導演沒有拿捏好到底要怎樣融合舞台劇演出與電影演出的肢體與表演型態。

張艾嘉、周潤發的演出就是電影式的，而我覺得裡面最搶眼、演繹也夠成功的就是飾演嘉玲的台灣演員天心，她夠放得開，算是很掌握舞台劇所需的肢體身段和表情。但這樣一比，湯唯的幾場有如在舞台上的感情戲，就欠缺舞台劇該有的肢體伸展，於是沒能揮發戲劇張力。

同理來看金童玉女的李想及琪琪兩角色，僅達到稱職，卻沒把對手戲推到最精彩的地步，都可惜了。唯利是圖的王副總由陳奕迅來演，真的非常適合，因他的為人與表演都夠狂放，但在這部片中總覺得他收放之間，不是那麼神妙，也是可惜了。陳奕迅跟湯唯的歌藝級數很不相當，聽他們合唱的確心驚膽戰的。但湯唯夠用心，算是過關。

雖說了一些可惜，但這齣戲整體還是充滿趣味。我覺得張艾嘉的劇本有著懸疑，又切合設定的2007年雷曼兄弟垮台的金融風暴時事，對職場與商業競爭的文化算是有掌握度的。

而我覺得羅大佑的音樂配上林夕的詞，這竟造就了很上乘的詞曲音樂，曲風用得精湛，詞也搭得好，電影最棒的聲光元素都在。

於是，精彩在於各取所需之處，當小職員李想與卸任的張總再同搭直達電梯卻是下樓，張艾嘉回拋「莫忘初衷」一語，在我內心竟湧出一陣惆悵，就這樣，電影也沒什麼嚴重的不足可以計較了，還是佩服這電影的種種不少。總結，值得一看與一探。

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●我看韓劇《鬼怪》，我實在佩服韓國的影視工業產業線的厲害

我本來想不透韓劇《鬼怪》是on 檔（隨拍即播）的戲，一度拍到最後一集開了天窗（沒有如期播出），這樣的戲劇品質如何能好？韓國的影視產業是如何支撐on檔劇且又保有品質呢？

圖片引自維基百科

整體來講，我真的不覺得《鬼怪》能成為經典，說穿了，就是一時熱門的即時消費品產物，像1980年代的朱延平導演電影或是「報告班長」系列，就是有明星、有吸引人入甕的幾招噱頭，然後，就收視率保證。

但，我還是看出了整個強大的生產線與企劃，畢竟這樣強大的團隊與產業線的健全，才能造就出高度的收視率。

明星還是整個作品相當關鍵的，其次，打造明星造型的服裝、化妝、髮式是讓人入戲的關鍵。《鬼怪》的布景、燈光設計、攝影都不弱，但沒有明星亮相關鍵。怎說呢？這戲後來有太多的特寫對話，這其實省了很多布景、道具、天候等條件造成的成本。所以，大場面只有第一集，其他就借用簡易可得的實景與棚內景，只要拍大光圈臉部對話的特寫，背景反正都模糊，鞋褲亂穿也不會入鏡。而兩兩間曬恩愛、耍浪漫、無厘頭的鬥嘴、男男間賣腐，我看了超不耐的，但我本來就不在設定的觀眾群中，另有被設定的人不由自主的買單追劇。

我覺得韓國影劇高明的地方就在這。一開始設定的是穿越劇、恐怖劇，但正因為是on 檔隨拍隨播，所以他們必然有很強的大數據，立刻知道佈局的哪些元素是觀眾最愛的，他們當下就改劇本，強化與補增最得人心的戲劇元素。我這才懂了，on檔的道理在這裡。

經過收視率的檢驗與調整，劇情在第二集後就讓大叔與少女在如風景聖誕卡中的景致中邂逅，兩個本應嚴肅的男主角同處一屋後還要變成諧星逗趣（我實在覺得不好笑）。族群的設定已經非常清楚：少女到大媽。我也終於瞭解有些歐吉桑盯著沒有劇情的後段／鎖碼頻道看海灘比基尼女走來走去，原來，喜歡偶像的少女和大媽（或....人們），光盯著這些人發出聲音、做出表情、擠眉弄眼，就快「排卵」了（男同志也會這樣形容心動）。

人帥，長得好看，熱門了，怎麼演或唱，都是明星。
素人上場，再大的烘托，也無法成就氣候。

明星很重要，別再憤恨別人有高片酬了。所以，我認為選角是這戲一個成功的關鍵基礎。
（話說回來，明星的片酬把製作費都盡拿走了，資源沒有浥注到幕後，拍的也大多是爛片）

但，這連續劇我覺得並不傑出。台灣有太多先有好劇本，也做得很感動人心的好戲，幾年前的《16個夏天》、曹瑞原導演的系列，或身為鐵道迷的我看了《火車情人》，我都覺得看得比《鬼怪》更有感觸。《鬼怪》的劇本後來越來越鬆散、劇情停頓，或是新角色新佈線的突兀，以及編到後來才突然設定人物脆弱點，沒有完整的伏筆，這果真都是on檔戲的缺陷。

那，我為何看《鬼怪》，我花了點時間看一齣高收視率與頗有話題的連續劇，究竟是有多少的產業與生產線的實力，撐出了一個讓人願意花時間停駐的能耐。我想，這是龐大資本下，搭配強大、眾多而傑出的幕後人才的結果，光是繁多的場景與服裝連戲，我對場記的運作不斷驚嘆，而不時有短促變換的剪接與音效，這樣必然人腦運作的繁瑣手工業，我實在驚嘆不已。

我想不透，為何韓國的影視工業可以這麼強大？多麼希望台灣的影視產業也可以循著一些人家成功的模式變強。

維基百科關於本劇的介紹，請見 https://goo.gl/N96p5T

圖片引自維基百科

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●關於眼球央視電視台發表春晚節目的一些評析介紹

是的，我說過我喜歡在地觀點所設置的「眼球央視」節目，這樣的內容是相見恨晚的，很高興有年輕人讓這個概念實現。

其實，我覺得20年前應就沒有禁忌可以用這麼趣味的方式嘲諷國家意識了，但為什麼現在才出現？跟網路與視訊的普及與技術門檻有關嗎？還是重商體制下的電視台，即使政治解嚴也未必有發行的自由度？那，「自由市場」其實還是存在哪些門檻，似乎也值得思索。

不管如何，眼球央視還搞出了本地版的央視春晚，青天白日旗海飄飄，解讀的方式在意料中但語彙卻又製造驚奇，但現實正是如此荒謬可笑與，但相信有些人會因此人肅痛而不以為然。

請讀這篇《眼球央視春晚，嘲笑國家符號何以走紅？》https://theinitium.com/…/20170128-opinion-changyuhsuan-new…/

而我想，這篇還不夠充分詮釋眼球央視的存在，還是有點要搔癢還是隔了層靴之感，但還是算有人驗證我的眼光，期待還有更多對此的評析。

 另有一篇端傳媒刊登《中華民國官媒、央視春晚⋯⋯這個笑話，我們想講給台灣人聽》，這篇也為眼球央視春晚進行評析。這篇寫得更多，詮釋角度再更多，尤其說明了眼球央視電視台的緣起。但有些點，還是點到為止，還有深入的可能。

我覺得這篇端傳媒這篇截用苗博雅的話是跟我的想法切合的，苗的意思應該是說，眼球央視的敘述角度，讓愛中華民國的人可以切入認同，但也讓不認同中華民國的人可以呼應既覺荒謬的意識型態。而，這就是這個媒體頻道的藍海空間，道理跟中天頻道以前的「全民大悶鍋」系列很像。如果都有不舒服，就是潛藏的政治立場讓人皺起眉頭，但還不至於算是大大的冒犯。這也是做到娛樂至上的原則，而笑中是帶有很多無奈的，但，這就是共鳴。

這裡，請讀《中華民國官媒、央視春晚⋯⋯這個笑話，我們想講給台灣人聽》https://goo.gl/UZowJ0

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●戰爭與俗世的荒謬映照--我看《比利林恩的中場戰事》

比利林恩的中場戰事 （2016）

李安導演

2006從伊拉克回來的士兵比利因救援同袍的畫面傳回美國，於是成為美國人歌頌的英雄，全軍班都受到足球隊中場企劃之邀約，在中場秀中將與Destiny Child共同演出。

比利的姊姊則是看穿美國入侵中東的荒謬，積極勸弟弟找個理由退伍，另也推薦弟弟看心理醫師。
社會對於出戰中東的軍人，有的尊敬，可是也有人對軍人挑釁。在洽談中場演出時，還不時有仲介人想安排整軍班的人演出真人真事的戰爭電影，但在商言商，給的片酬卻低的可憐。班長與比利在洽談時，覺得自己出生入死的經驗，變了廉價的電影，就拒絕了電影。

中場秀的經驗是前所未有的，五光十色與隆隆作響的運動場，使比利不時地對應到在戰爭中的場面。美軍侵入伊拉克家庭之中，難以辨識哭嚎、驚恐與憤怒的伊拉克家庭家人究竟是敵是友，過程中美國竟還是樹敵更多（跟越戰的處境很像）。

荒謬的是，記者會時美國媒體一直好奇前線作戰「英雄」的英勇與敏捷，但對比利而言，肉搏戰的過程就是應變而已，但大家還是必須說得很神勇。雖然在軍營時年輕士兵滿腦子都是女人，但面對媒體還是要一副正義凜然的樣子。

記者會中，比利跟啦啦隊長眉來眼去，很容易的就勾搭上了。

足球開場時，比利被美國國歌惹哭。中場秀時，整個上台演出的內容完全無法預期，只能盲目的受到節目人員指揮安排，意外的舞台雷射光、乾冰與爆破效果，竟使軍班弟兄不約而同地引發創傷的記憶，覺得上中場秀是被開了個不尊重真實戰士的玩笑，中場秀換場時，軍班弟兄被要求在舞台上原地踏步或稍息站定，這些軍人都是布景，撐出了美軍英勇正義的想像。

比利原本想與陷入激愛的啦啦隊長相守而考慮退伍，沒想到，啦啦隊長對比利的偏愛，竟是奠基在戰場英雄的想像中。軍人還是得在戰場上才有身份，才受敬愛，比利不顧姊姊的攔阻，選擇繼續與弟兄在戰場上共同奮戰。

這部電影李安很常在人物對話過程中用了主觀鏡頭，這些主觀鏡頭面對對談者，對談者對著鏡頭說話的神情，與黑白電影《西線無戰事》相當雷同，我相信這是李安對《西線無戰事》的致敬，不過，這樣的鏡頭語言，也顯示李安僅有仿製致敬，沒有超越。

但若將對談時的主觀畫面放在3D實境的脈絡中，是不是像極了與人面對面遊說的歷程？你細微地觀察對方的神情，但你一直透過這樣的觀察想知道對話者葫蘆裡賣的藥。3D在中場秀絕對精彩，但也只是電影其中的一幕。3D戰場讓情境十分真實，或許能讓觀眾感同身受這種生死關頭的高壓。但劇中與收尾時的"I love you"看在同族與異族間人與人的對待，真是荒謬又矛盾。

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●偏鄉的教育工作者，豈止於教室的教學而已--觀看泰片「教師日記」與閱讀王政忠老師《我的草根翻轉》有感

今晨我（酷叟）在緯來電影台看完了感人的泰國電影「教師日記」，剛好又呼應我現正閱讀的偏鄉熱血教師王政忠新出版的《我的草根翻轉MAPS教學法》，所以感觸就特別多了。

我讀王政忠書（以下稱為「草翻」），可以感覺王老師對於偏鄉處境，尤其是教育制度上的不利，有深刻且實務上犀利、精準的批判性見解。而他的MAPS教學法，更是在偏鄉學生屬性上有很清楚的定位，這樣的定位，他很清楚會跟佐藤學、學思達等教學會有所不同。

翻讀「草翻」，讓我期盼閱讀到王老師許久以前的一本著作《老師，你會不會回來？》，這本書好像是王老師在921地震後服務震災地區所寫的心得。從這幾個文 本對應泰國片「教師日記」，都可以看到服務偏鄉教師的熱血、理念，除此還有現實資源上的限制與挑戰，而文本沒有明白寫的，是這樣在工作、生活與土地人民的 情誼種種的人情味與影響力，是種種劣勢下還能支撐熱血的成就感所在。

回來講一下泰片「教學日記」。

這片算是編導巧妙說故事的好看電影，自然且未落拍的兒童戲、異於都會生活的鄉野情調（水上學校）、鄰家男孩式的天王明星Bie，還有頗有個性的手腕小刺青女老師。

編導讓女男主角設定為先後在泰國南奔水庫上浮船學校教書的老師，透過先前女老師所寫的生活與教學記事，男代課老師讀前人日記（札記），克服了教學瓶 頸，也在閱讀共鳴中註記偏鄉教書的寂寞心語。電影片段交錯著女師日記內所寫的先前遭遇，又交織著男老師的此刻，觀眾和片中學童一起見證兩人的緣分交錯。

兩師都因偏鄉服務而阻斷原各自曾有的感情關係，即使女師男師相繼交接任教而未曾謀面，但因這本日記兩人心已相繫....。命運的折騰、感情的選擇，我就不破梗了。

偏鄉的教育工作者，豈止於教室的教學而已。如父如母的生活照顧、校舍的修繕與缺電缺水的遷就、學生家庭的困頓、家長對教育的斷捨、學生狹隘的視野，這都不是都會人習慣的校園現況。

而片中的日記，我想對於教育行政，應也有如何傳承經驗與制度延續的行政學意義，教育界的人值得用這個片子來研討教育領導人的興革構思。

「教師日記」很感人與好看。請看臺灣代理商釋出的預告片。

這裡還有主題曲含電影片段的MV↓↓

基本資料：
泰國片 「教師日記」（2014）"The Teacher's Diary"
王政忠  (2016)  《我的草根翻轉--MAPS教學法》。臺北市：親子天下股份有限公司。

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關於資訊發展歷史的電影與影集，不但懷舊，還瞭解了資訊產業的文化與投資風險

繼看過兩部關於賈伯斯的電影、一部關於臉書的《社群網戰》後，我現在正在追兩部跟資訊科技歷史有關的HBO影集。

一部叫做《奔騰年代》，另一部叫做《矽谷群瞎傳(Silicon Valley)》。

以我的年紀看這些題材影片，很有懷舊的氣氛。

例如看到蘋果電腦1984年轟擊微軟的廣告，或是看到最早期的個人電腦與「攜帶式電腦」、大小磁片、網際服務與串流的歷史、併購、抄襲、對決、專利與矽谷企業的文化形成，老實說跟鄉土劇裡面併購、經營權之爭的劇情是差不多的，但是就是多了些歷史的映照樂趣，從這些片也看到遠見與創新的淵源。

而我做為一個從PE2、lotus、Win95～Win10的User而言，回顧這一切的變化，怎知已經過好幾次如錄影帶VHS規格淘汰Beta規格的典範異換時光.....

附帶一提：就矽谷群瞎傳三季的內容觀察，不斷有出現品牌電腦或筆電的畫面，其中出現最多的品牌是Mac蘋果筆電，其次多的是Dell電腦。第三名VIOS索尼的All in one螢幕桌機或筆電。第四名是ASUS華碩多款超薄筆電，但有時一集或隔集才會看得到。看了三季（約30集），僅出現共1～2次的是ACER。

在資訊如此容易傳播的時代，資訊商品當然要置入在這些影集裡成為廣告行銷的一環。

看到國產大品牌的筆電產品在美國熱門影集裡出現，總還是會很振奮的。

照片源自HBO影集《矽谷群瞎傳》官方網站

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這週我在社大講座與週日的電視電影台恰見聞同志孩子的父母心聲

這個週四晚間我到新中和社大聆聽關於同志父母心聲的講座。而我剛剛又剛好看到緯來電影台一部新加坡電影《小靈媒》，這部電影看似是個小朋友賣萌的電影，但靈媒任務的主題卻是在講父母在兒子自殺後終於接納與面對兒子是同志的事。關於身為同志父母處境的認識，就是這週我體驗課程的主題。

我在新中和社大聽到兩位有同志兒女的媽媽，講述面對自己兒子或女兒為同志的心聲，她們兩位長輩都有提到剛知道兒女情形時，都莫名哭泣了一週到一個月，她們主動找諮商的資源，並也逐步地一方面關閉不友善的人際窗戶，一方面也在友善的親友間讓兒女攜伴出場，又或坦然討論。

在社大聽到一帶而過的傷悲日子，我可以感覺身為親長的傷悲是非常多面向的原由，的確非三言兩語可道盡其中的苦楚。可摸索的苦楚理由，是想歸因，或是對兒女完整人生的期待和規劃全亂了譜，或是擔憂兒女孤老的問題，也有為兒女的長期壓抑心疼，另也對社會的誤解同感身受。但，這些都太貼近內心與面子，我可以理解社大講座的分享僅能點到為止。

但我也在想，社大聽得出長輩有相當的社會資本、文化資本、知識與自探的能力，若世代與社會歷練稍有不同，處境似乎又會不同了。我最想問的，是若兩位媽媽一開始尋求幫助的是「走出埃及」而非「同志熱線」，那她們的信念將會變得如何？如果曾有對同志的歸因，誤讀到「強勢媽媽養出娘娘腔同志」的偽佛洛伊德學派，不知命運又會如何陷入自鄙與力求扭轉性取向的家人壓迫中？

新加坡電影《小靈媒》就演出了這樣的家人壓迫的歷程，劇情中即使兒子自殺了，吳君如所飾演的媽媽還是努力要為兒子辦一場異性戀的冥婚，直到通靈得知兒子自殺的真相，才終於擁抱同志兒子，讓怨魂終於解脫。

《小靈媒》讓我看到新加坡電影的批判性膽識。有幾處情節存有性別禁忌的緊張，但卻巧妙的涵蓋人性義理的普遍性，因而使戲劇張力不致冒犯觀眾，我覺得這點讓這劇本值得給獎。例如：警察對黃師公說：「你們知道同性戀是違法的嗎？」黃師傅說：「在死人的世界，是沒有合法和違法的問題。」警察說：「你怎麼可以讓孩子接觸這些？」（雙關語：指有小朋友接觸神鬼的事業與處理客戶同志冥婚的事）黃師傅說：「我的兒子有獨立的思考，他會有自己的判斷。」

「獨立思考」真是一句正當又具批判性的立場！很慶幸有些同志父母，經歷了些歷程，在「獨立思考」中找到自處之道。《小靈媒》正是呈現了這樣的歷程，讓我這週應證和體悟不少。

最後，我得說，吳君如，妳演得好棒，真是撐起了整部電影，所以，我推薦大家看看這電影。

（電影新加坡片名：非常婚事；香港片名為：冥婚啟事）

本文作者吳瑞元為教育部核定「家庭教育專業人員」


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會不會是媒體在宣揚殺人犯罪的快感呢？

View image | gettyimages.com

剛看新聞龍捲風有「廢死聯盟」關鍵人物在場，也有捷運受害家屬在旁。雖然，「廢」派的說法被其他多數高亢（憤／奮）的「擁死」言論給淹沒，但在理性思辨下，我得多提「廢派」意見領袖在有限發言時間中，終究將批判媒體的觀點穿插流洩。她提到：「犯罪事件的模仿多非自發，而是來自媒體公開了犯案的細節....所以媒體應有社會責任的自制。」

後來的節目，一堆名嘴用一貫高亢（憤／奮）一一講述、細數臺日的捷運砍殺，講述1997年日本少年的隨意殺人過程。我就在想，談這些細節不也有讓世人警惕的意義嗎？但，為何我覺得節目的內容是在宣揚砍殺的快感？

我逐漸想透了：描述刑案到底是用於警惕提防，還是造成宣揚模仿，一定是描述的方式有別，造成效果不同。冷靜的分析與高昂如身在其境的表達方式，應是讓話載道與否的關鍵。

非常諷刺的，節目前一刻正呼籲媒體別造成模仿的效應，後一刻，擅用情緒高漲語言的人竟津津樂道刑案細節。如果，你發覺媒體的操作為了嘩眾取寵而不斷展演殘殺的可能性與必要性（包括殺人之痛快與誓該處死之仇快），同在節目目睹罪惡的源頭，會不會立刻走出攝影棚？

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公視紀錄片【80秒殺人事件】內容摘要

公視紀錄觀點播出【80秒殺人事件】紀錄片，這是一件2005年震驚全日本的JR福知山線出軌事故。這事故造成107人死亡、562人受傷，包括年僅23歲的司機在內。事後分析顯示，司機可能是為了追趕幾十秒鐘而加速失控惹禍，但紀錄片中卻也探討這個事故不該只將罪責怪罪列車司機，還有關於制度、日本文化的因素，共同埋下這個事件發生的因子。

這個紀錄片中，日本人從2005年這場西日本鐵路公司的經營文化探討了日本人一昧追求快速、準時，以及叫罵訓斥的公司文化，使得在鐵路從業人員的值勤早把乘客安全放在末尾了。專家認為，這樣的思維終究會出了問題了。

在這場列車司機為了彌補延誤的80秒，在不當加速而出軌事故後，西日本鐵道公司成立了人因分析的部門（像基於航空安全對人的因素進行分析一樣）。所以許多災難的發生，常是整個公司文化出了問題了。
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